Er hat lange die Natur als Ort von Farbe und Licht mit dem Malakt zeichenhaft dargestellt und dies monochrom und in Bildkürzeln gehandhabt. Nach einem Brand in seinem Atelier ist ein neues Vokabular entstanden, das Brandspuren, Altleinwände und Schattenwürfe morandihaft verwebt und einen Neuanfang visualisiert

Sie erfasst ihre malerisch realistischen Landschaftsbilder durch Fenster und erarbeitet sich über Serien spezifische Naturauffassungen, wie hier in geistreicher Verkürzung die Lichtpunktkonstellationen nächtlicher ostbelgischer Landschaften mit Autobahnen von Gemmenich aus.

Er hat sich seit Jahrzehnten der Physiognomie von heimischen Tieren verschrieben. Mit schollenartig den Werkprozess sichtbar lassendem Modellierwachs entwickelt er nach Skizzen vor dem lebenden Tier Bronzearbeiten, die das Wesen des jeweiligen Tiers freundlich humorvoll erfassen, ohne realistische Oberflächen oder schöne Formen zu suchen.

Er erzeugt metallene Formkörper, die zwischen Techniksphäre und Naturwelt eine artifizielle Struktur aus Eigenspannungen oder Durchhöhlungen bilden und das bildhauerische Thema Innen und Außen durchspielen.

Er ist mit publizistischer Strahlkraft als Sprachrohr der Nachkriegsmoderne und als Unterwasser-, Solar- und Medienkünstler ein Vorreiter. In diesen Arbeiten hat er die Tiefsee und Unterwasserwelt als eigenständigen Lebensraum thematisiert.

Er arbeitet spontan und unter Nutzung des Zufalls, malerisch informell und geschichtet mit Steinstaub und zeichnerisch in Tusche. Sein 366-teiliger täglicher Zeichenzyklus ist Ausdruck seines Erlebens, seiner Bildphantasie und unbeabsichtigterweise auch der Entwicklung des Coronajahres 2020 und insofern ein dokumentarischer Bildschatz.

Sie hat sich akribisch der Farbfeldmalerei in Rot verschrieben. Zu einem älteren Ankauf einer Rotserie mit sanften Verläufen in geometrischen Strukturen wurde ein Frühwerk erworben, das die Auseinandersetzung mit dieser Farbe begründete.

Er malt und zeichnet großformatig bedeutungsgeladene Gesellschaftsbilder. Er verknüpft Jugendkultur mit Alltagsszenen, historischen Anspielungen und Spuren, die den Kanon eines gemeinsamen Erbes bilden und verknüpft sie in fremdartigen Farben und rohem Auftrag mit eigenen Empfindungen und Erinnerungen aus Ostbelgien.

Er wechselte als einer der wichtigsten ostbelgischen Nachkriegskünstler zwischen figurativer und abstrakter Kunst. Dabei ging er undogmatischer als die Moderne mit Farben und Formen um und war Vorreiter im Hinterland der Avantgarde. Oft flächig, linear, diagonal und trapezförmig dynamisiert er kontrolliert zum Rand hin.

Er setzt zeichnerisch und plastisch mit technischer Formphantasie Pseudofahrzeuge um, fokussiert auf Motorradsport und sprüht vor streetartnahen zeichnerischen Ideen jeder Art ohne Handwerk, Design, Kunst und Technik zu trennen. Sein Projekt Das neue Capitol 2.0 entwirft einen riesigen Kulturbau am IKOB.

Er nimmt den gefährdeten Lebensraum Wald ohne gängige romantisierende Stereotypen als Unterholz, Gestrüpp und Wildwuchs abseits der Wanderwege in den Blick, um das Missverhältnis des Menschen zur freien Natur darzustellen, malerisch und farblich ebenso frei.

Er folgt seiner Intuition und gestaltet überlegt und angeregt durch Fundstücke Objekte, in denen Zeitgeist kritisch aufgearbeitet wird. Technisch knifflig geht es um gesellschaftliche Tendenzen, die er durch seine Objekte poetisch metaphorisch kommentiert und phantasievoll ausgeklügelt umgestaltet.

Er sucht in einer eigenwilligen zarten Farbgebung, experimentell und prozesshaft nach neuen naturbezogenen Formwelten, die auch figurative Aspekte beinhalten können. Als Zeichnerin denkt sie eher in floatierenden Bildfeldern, als in vollständig gefüllten flächigen Gefügen. Ihre subtile Suche zeigt vielfältige Schichträume.

Er entwickelt ein aus dem Geist der Grafik erwachsenes Werk über Kinderzeichnungen und lineare Kürzel und Formelemente, die dann zu „Partituren“ führen, die nicht nur malerisch bleiben, sondern als musikalische Notationen spielbar werden. Den Anfang solcher Sequenzbilder zeigt diese mehrteilige Arbeit.

Sie schafft durch Bildkoppelungen verblüffende Korrespondenzen von Heiligenfiguren aus der St. Nikolauskirche in Eupen zu Models in Modezeitschriften, deren typologische Ähnlichkeit aktuelle Schönheitsideale sowie deren Vermittlung und religiösen Charakter befragt.

Er wählt ungewöhnliche Alltagssujets (Wanderkarten, Frittenbuden, Plastikmüll), reagiert tagesaktuell, gesellschaftskritisch, experimentell und liebt organisierte Unordnung. Informell tanzen Plastikpartikel in roher, dreckiger Poetik auf Folien und Bildoberflächen und mahnen mit impulsiver Schraffur.

Sie zeigt nächtliche Tankstellen als bühnenhaft aus der Zeit gefallene Dockingstationen im All und inszeniert diese Stätten von Infrastruktur und Lebenskultur befremdlich. Die Serienidee nimmt eine Eupener Tankstelle auf, die wegen falscher französischer Übersetzung des Bedienhinweises bekannt war.

Sie schafft aus dem Geist des improvisierenden Bühnenbildes eine Verbindung von mechanisch-technischer interaktiver Konstruktion und poetisch naturstofflicher Anmutung mit leise humorvoller Theatralik und tänzerischer Kinetik als Verbindung von der Theaterwelt zu empfindungsreicher Phantastik.

Sie entwirft als „Tine“ mit beißendem Humor bilingual aquarellierte Karikaturen für belgische Zeitungen. Ihre konturbetonten Zeichnungen mit vielfältiger und gut beobachteter Figuration kennzeichnen mit piktogrammartigen Elementen im Bildraum knapp die Situation, wiederkehrend Klimawandel, Tierschutz und Frauenbewegung. Diese Serie kehrt signifikant das Verhältnis von Mensch und Tier um, ideenreich und von bleibendem Wert.

Sie thematisiert Frauenbilder, Kleidungsstücke und Naturgegebenheiten in Gemälden, übermalten eigenen und gefundenen Photographien, bestickten Kleidungsstücken und kombinatorischen Inszenierungen. Schemenhafte, unscheinbare und blassentrückte Bildwelten umreißen Alltägliches und Unspektakuläres, Privates und Intimes. Deren Schwebezustand vermag zu berühren. Das ist die Intention.

Er veröffentlicht im GrenzEcho ungewöhnlich detailreiche Karikaturen mit Bezügen zu Ostbelgien und zu Magritte. Ihre mit Wortspielen, Sprechblasen und Texten angereicherten Arbeiten sind erst in letzter Zeit farbig geworden. Die Welt zu Gast im Regionalen und umgekehrt, aber mit Humor.

Sie greift süffisant die Veränderung der Regionalität durch digitale soziale Netzwerke auf, die neue globale „Vereine“ entstehen lassen. Ebenso serviert sie im weiteren Ankauf die Rolle der Frau zwischen Sexualisierung und Häuslichkeit gewitzt auf dem Silbertablett. Kompakter kann man es nicht ausdrücken.

Sie arbeitet über Live-Zeichnungen und Illustrationen mit dem AgoraTheater in St. Vith zusammen und hat im Zyklus „Rabennacht“ regionale Lebensart und Umgangsformen bei Beerdigungen lebendig zum Ausdruck gebracht. Die Serie von Farbskizzen ergänzt die Buchillustrationen.

Er hat einen innovativ wahrhaftigen dokumentarischen Blick für Alltagsszenen, die er empfindsam und zyklisch bearbeitet. Ungeschönt, aber mehrperspektivisch und lebensnah und ohne typische Reportageästhetik erfasst er die Menschen. Hier die Lebenswelt von Lastwagenfahrern, aus 800 Fotos in hautnaher Begleitung auf 30 als Serie verdichtet.

Er ist durch frühe Solarisationen von 1938 bekannt geworden und durch seine Arbeiten in regionalem Schiefer, sowohl als Materialrelief, als auch als sorgfältig gravierte Druckplatten ein Klassiker. Deren rudimentäre Stilistik und archaische Zeichenhaftigkeit führen zu informellen Chiffren in eigenständigen Drucktechniken.

Er macht aus Luftbildaufnahmen mit dem Heißluftballon grafisch informelle Strukturmuster heimische Landschaften, hier des Venns, die der gängigen Landschaftsdarstellung auch mit Farbgefühl und flächengrafischem Blick neue Perspektiven hinzufügen.

Er lässt an Hoftoren die regionale Veränderung der Bausubstanz zwischen profaner Nutzung, Denkmalpflege und Privatgeschmack ästhetisch sichtbar werden. Einfühlsam und im gleichen Bildmodus arbeitet er die Funde ab und macht Zusammenhänge über die Serie vergleichbar.

Er erzeugt zwischen Realismus und Abstraktion changierend gemalte Raumwelten zum Thema Gehäuse, die Privatsphäre, Regionalität, Wissenschaftsbild, mediale Fragmentierung, Landschaftsschäden und persönlichen Standort zeitaktuell in den Blick nehmen.

Sie lässt sonst aus dunklem Bildgrund Tiere als Charakterbilder menschlichen Verhaltens erscheinen. Ihr eitler Hirschfink, der mehr sein will, als ihm zusteht, verstärkt als 3D-Druck zugleich durch gentechnischen Chimärencharakter diesen Hybrisgedanken.